著名摄影家吴家林的摄影理念

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转载四月风一篇<济南日报>对话著名摄影家吴家林的博文，这都是吴家林老师几十年的摄影感悟和经验，希望对影友有所启迪，不被别人忽悠少走弯路！& \* o; e" X" L0 ~3 {
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任何艺术都要尊重历史和真实--《济南日报》对话吴家林  (2011-03-16 12:20) 8 j1 k3 n* R. S1 Y
本博分类：文稿   四月风分类：社会纪实
阅读(172) 评论(6)　　12月3日下午，在其新作《吴家林·玉溪》首发式和“上善若水·大成境界——— 玉溪影像展”即将举办之际，吴家林发表了自己对近年来国内摄影界现状和发展的忧虑：当今的中国摄影走偏了，沙龙风、唯美风这些表演性的照片已让摄影彻底变味，现在中国的摄影有很多误区等等。这些言辞不乏激烈的观点，自然引起很多人的关注。随着科技与数码技术的飞速发展，照相机在人们生活中已经相当普及。可以说现在已经进入了一个“人人都是摄影家”的时代。在这种情形之下，我们究竟该如何运用手中的摄影器材来记录世界、反映生活？推而广之，其他文艺领域有没有吴家林所说的“不是对世界忠实的观察、记录、发现，而是对世界的提纯、美化或者丑化”的现象存在？在造假风气盛行的今天，这位赢得众多国际声望的老摄影家的告诫显得格外重要。上周四，记者通过电话和电邮采访了吴家林先生。

　　吴家林是云南昭通人，1968年开始自学摄影，1981年加入中国摄影家协会。原云南新闻图片社社长，2002年退休后成为自由摄影家。几十年的摄影工作经历，让吴家林收获了很多荣誉。他是第一个获得美国琼斯母亲基金会国际纪实摄影奖的中国人；他的作品被收入《亨利·卡迪尔·布列松的选择》影展及画册，是全世界获此殊荣的首位华人摄影家；2006年11月，他的作品集更是列入世界摄影大师系列作品丛书《黑皮书》出版，至今仍是亚洲唯一。 1 K  G  P# K8 P! |4 b
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　　尽管在摄影界取得了令人瞩目的成就，但是吴家林称自己为“另类”。这个另类表现在12年前他发表声明退出云南摄影家协会，也表现在他多年来坚持自我，不跟风不追逐潮流，更不追求高档器材，只脚踏实地拍摄自己生长的土地。而不久前关于“当今的中国摄影走偏了”的观点，则更是这种“另类”的一个注解。
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　　从云南大山走到国际前沿；马克·吕布和罗伯特·戴乐比尔亲自为其策展；入选西方摄影界的圣经———《黑皮书》
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　　吴家林拍摄的对象是云南，并且一生命运跟“云南”和“摄影”这两个词紧紧相连。1993年至今，他先后出版有《吴家林·云南山里人》、《吴家林·时光》、《吴家林·瞬间边地》、《吴家林·保山》、《吴家林·中国边陲》、《吴家林·边地行走》、《吴家林·故乡昭通》等作品集，马上还将有《吴家林·玉溪》、《吴家林·秘境临沧》要与读者见面。他是典型的从大山走到国际一流的摄影家。凭借对故乡的热爱、对人民的关注，吴家林拍摄了大量的优秀作品，其个人摄影展曾多次在巴黎国际摄影节和美国休斯敦国际摄影节、德国赫尔腾国际摄影节、纽约国际摄影中心(ICP)、瑞典斯德哥尔摩艺术博物馆、莫斯科现代艺术博物馆、法国法布尔艺术博物馆、美国达拉斯PDNB画廊以及台湾、香港、北京、上海、平遥等地展出，上百幅作品被上述机构和所在地区的收藏家收藏。 # B1 {1 R7 k% k" A' V  l3 C
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　　吴家林是法国著名摄影家马克·吕布在中国最要好的朋友之一。马克·吕布曾经说他们的缘分像是“孪生兄弟”。能够入选《黑皮书》也得益于马克·吕布。“国内对《黑皮书》了解不是很多，这是一种遗憾。这套书在西方被奉为‘摄影界的圣经’，包含了从摄影诞生以来的所有大师级的摄影家。”
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　　1996年，吴家林到巴黎参加国际艺术节，第一次接触到《黑皮书》丛书。他当时买了10本，都是自己所景仰的大师代表作品集，“当时做梦也没想到以后自己也能入选，和大师们并列其中”。那次国际艺术节，吴家林举办了一个个人摄影展，取得了巨大成功。吴家林说：“10年后我才知道，当时能够取得这么大的成功，是因为有两位大师在无私地帮助我。”这两位大师就是马克·吕布和法国国家摄影中心主任罗伯特·戴乐比尔。当时马克·吕布请吴家林住在自己家里，亲自为吴家林挑选照片，编排整理。而戴乐比尔正是《黑皮书》的主编，两人都非常认可吴家林的作品，戴乐比尔更是说：“我唯一能给你的建议，就是按照现在的风格不间断地拍下去”。 & w; w, t$ ?0 p3 ?( t4 ~& I
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　　2006年，吴家林的作品集《中国边陲》正式入选《黑皮书》。对吴家林而言这是莫大的荣誉，“正如马克·吕布说的，全世界排着队等着进入的每年有好几百人。到今天我仍是亚洲唯一的入选者”。尽管自豪，但吴家林对此也有着另一种感受：“很多人问我进入黑皮书有什么感想？我说我想哭，中国是摄影大国，中国的摄影人是全世界最多的，却只有我进了黑皮书，这是一种悲哀。很久以来，中国摄影圈的大多数人是在拍风花雪月，拍节庆，拍伪民俗片……大多数都在扎堆跟风，玩沙龙，玩唯美，出来的照片都是雷同的，而这些却成了我们摄影界的主流。这些东西永远不可能与国际接轨。我是另类的，于是我进了黑皮书。” “另类”的摄影家，退出自己参与筹备成立的云南摄协；不跟风逐流，“不组织，不摆拍，不表演，不干预”，只脚踏实地表现父老乡亲和脚下的土地
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　　12年前，吴家林和几位志同道合的摄影家一起发表声明退出云南摄影家协会，在当时曾经引起巨大轰动。吴家林其实是云南摄协的筹备人之一，他说，可是后来协会逐渐偏离了主旨，成了一些人谋私利的工具，“摄影家协会错在用官商理念来运作。摄影家协会这块牌子不坏，坏在有人利用摄协的牌子干自己的事，他们不想摄影家的利益，更不想摄影的提高和发展。志不同道不合，干脆走了。”
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　　吴家林说，如果只是把摄影作为业余爱好或者休闲方式，追求唯美化、沙龙化，也可以理解，但很多专业机构也带领大家往这个方向发展，并错误地认为这是在跟国际接轨，热衷于各种大奖赛，这是错误的。“真实是摄影最基本的本质特性。我多年来奉行的抓拍，‘不组织，不摆拍，不表演，不干预’，就是在捍卫摄影最本质的东西。照相机是历史的眼睛，在相机面前表演或者通过相机刻意选择被观看的世界，照片的价值就会土崩瓦解。国内摄影已经进入了一种模式化，比如拍云南的少数民族，就让他们穿上最漂亮的衣服，对着镜头笑。面对这样的照片，看不到真实的云南，是没有价值的。”

　　他表示，很多从事摄影的人没有认真研究摄影，没有很好地发扬摄影艺术的长处，一门心思追求画意摄影、观念摄影等新概念，“假如这些摄影观念是原创性的，我会肃然起敬；但现实是互相抄袭、克隆、模仿，这样的作品毫无意义。”吴家林表示，一个云南就足够自己拍的，自己只会老老实实地表现父老乡亲，表现自己对土地、对生活的认识。 7 E8 n- j( j# u

　　“因为无知，也曾弄虚作假”，“快70岁了，该说真话了”；做人不能实用主义，做事一定要实用主义；年轻人要少拍风景照，多关注人的生活和社会变迁

　　吴家林做过多年的新闻摄影宣传工作。“‘文革’中我也曾弄虚作假，因为无知，也做过假新闻。但是后来我逐渐明白了道理。我快70岁了，该说真话了。到这个年纪不说真话，人生就太悲哀了。”   x/ s3 [7 O3 @/ b7 A3 i  i

　　在吴家林看来，年轻人对摄影的认识存在很多误区。一是对评奖的认识。评奖是好事，但不能急功近利、追名逐利。近年来很多大奖赛都爆出丑闻。对待获奖要有清醒的认识，淡化功名利禄观念，不要盲目追求，不要把某个大奖当做摄影的里程碑；二是不要在人力物力上造成浪费。现在很多人比器材，认为作品水平与设备高级程度成正比。照相机就是个工具，就像画家手中的笔。摄影不是器材的问题，摄影家的良知、眼光、素养才决定照片质量的关键。“除了德国莱卡公司赠送的一个M6和镜头外，我最贵的设备也就几千块钱。唯器材论、唯价格论是出钱不讨好。我一直坚持：做人不能实用主义，做事一定要实用主义，不能好高骛远。”
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　　吴家林说，不要把摄影当作追逐名利的工具。我这把年纪一天工作十二三个小时，为什么？我有无限的乐趣，无限的幸福感，创造好作品过程比什么都快乐。“现在是网络时代，信息传播快，我的粉丝也有很多，不少地方请我去讲课。我愿意为年轻人当义工，这也是我回报社会的一种途径。”他说，自己愿意把几十年人生的经验教训传达给年轻人，让年轻人少走弯路，少拍一些日出日落的风景照，多关心人文，关注人的生活和社会变迁，尽量回归摄影本体，只有这样未来中国摄影的发展才有希望。
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　　摄影艺术允许有少量加工，但一定不能成为风气；摄影家协会要把好关、带好头，各类大奖赛也要制定更为科学的评判标准；任何艺术都要面对人生、面对社会
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　　尽管真实是摄影的最本质特性，但众所周知，很多经典照片其实都有摆拍的痕迹。包括著名的罗伯特·卡帕的《临死前的士兵》、罗森塔尔的《星条旗插上硫磺岛》，以及反映二战胜利的照片《胜利之吻》与《攻克柏林》等等。这些经典作品都不是严格意义上的“抓拍”作品，有的改了时间，有的改了地点，有的则修改了底片。对这个问题该怎么看？吴家林说，很多历史事件当时不具备拍摄条件，在特别的情况下少量的、个别的作品存在艺术加工也可以接受，但一定不能成为风气。“有两个原则要遵守：一是尊重历史，二是尊重真实。”
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　　尽管退出了云南省摄协，但是吴家林还是1981年就入会的中国摄影家协会会员。“我并不是反对摄协这个组织，关键是看摄协带领广大摄影爱好者往哪个方向前进。摄协应该把好关、带好头，淡化权利、淡化关系网和政治运作模式，按照摄影艺术的特性来运作，指导摄影爱好者脚踏实地拍出反映社会、反映生活的优秀作品。摄影比赛、展览也要制定更为科学的评判标准，公平公正公开，让没靠山、没背景、没后台的摄影家也能崭露头角，脱颖而出。”他说，中国有那么多摄影人，却极少拍摄出能在国际上形成影响而且具有历史价值的作品，非常可惜、非常遗憾。

　　吴家林同时表示，由于受商业化潮流的冲击，摄影界目前存在的问题，其他文艺领域也存在。不管是美术还是文学，任何艺术都要面对人生、面对社会，要折射时代，“吴冠中先生也曾有过类似的观点，认为艺术有‘大道’和‘小道’之分，有‘漂亮’和‘美’之别，怎样让艺术有更长足的发展，这一点每一个有责任感的人都应该有所思考。”
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(济南日报记者 李雪萌 ) 刊于20101221日第九版

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摄影艺术允许有少量加工，但一定不能成为风气；摄影家协会要把好关、带好头，各类大奖赛也要制定更为科学的评判标准；任何艺术都要面对人生、面对社会

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吴家林说，如果只是把摄影作为业余爱好或者休闲方式，追求唯美化、沙龙化，也可以理解，但很多专业机构也带领大家往这个方向发展，并错误地认为这是在跟国际接轨，热衷于各种大奖赛，这是错误的。“真实是摄影最基本的本质特性。我多年来奉行的抓拍，‘不组织，不摆拍，不表演，不干预’，就是在捍卫摄影最本质的东西。照相机是历史的眼睛，在相机面前表演或者通过相机刻意选择被观看的世界，照片的价值就会土崩瓦解。国内摄影已经进入了一种模式化，比如拍云南的少数民族，就让他们穿上最漂亮的衣服，对着镜头笑。面对这样的照片，看不到真实的云南，是没有价值的。”

mick2003

[s:322] 犀利实在。

太阳雨

学习了[s:322]